学吉他的8项核心问题

    技巧训练的形式是多样的，但就其本质而言，首先需要抓住几个核心，也就是各种训练背后的目的，然后根据自身情况选择练习的形式，甚至自己设计有针对性的练习。可以总结成8个核心问题，学吉他必看的8项内容。

1.速度  Velocity

2.手指独立性 Independency

3.双手协调性 Sychronization

4.运指的准确性 Accuracy

5.手指柔韧性 Flexibility

6.耐力 Durability

7.动作的间接性/经济性 Economy

8.专注力 Concentration

    所有的技巧练习无疑都是围绕这8个点设计的。在目的明确以后，练习就更加有针对性。而音阶只所以重要，是因为它涵盖了大多数的问题。

    对于音阶的训练，Leo Brouwer和Scotton Tennant都设计了非常有效的训练方式。对于练习者来说，合适的选择非常重要，这要求练习者对自身的技术特点有清晰的认识。更专业的练习者应该具备自己设计练习的能力。Carlevaro的古典吉他教材被誉为学古典吉他技巧练习的圣经，但对于业余爱好者（有时甚至专业演奏者）来说，巨大的篇幅让人感到迷茫。Carlevaro的模式就是试图把演奏的所有动作都细分出来，然后分别加以练习。简言之：如果把这本吉他书全部练习的话对于左右手的古典吉他演奏能力是非常大的提高的。因此，最好的方法莫过于清楚地看到自身的技术问题，然后用最直接的方法去解决。重要的是从本质上去看到问题所在，而不是什么“关节弯曲角度、手型垂直还是倾斜...”。这些都是手段，问题的本质不清楚，任何手段都帮不上忙。比如很多人说自己音阶不够快，就狂练吉他音阶，每天弹500条。可最后还是快不了。问题在哪呢？他们不知道为什么快不了。他们只知道练多弹音阶，而且弹的时候猛使劲

，猛憋。多练不代表能练好。那到底是哪儿出了问题呢？我经常这么问：“动一动你的右手手指，看能动多快？在动一动左手手指，看你能动多快。你看，不是他们快不了，而是双手不协调，这样音阶就慢了。那个时候训练的重点就是协调性，就是应该放慢一点，仔细调整两个手的配合，而不是去猛憋。有的人去花两年时间慢慢研习Carlevaro，最后跌跌撞撞把这个问题解决了，但还是不知道究竟是这么解决的，是说，Carlevaro古典吉他教材真是无敌啊。可事实是，这哥们儿只不过是把Carlevaro 1000条练习都过了一遍，其中碰巧有那么一两条能帮他解决他的音阶问题，那万一碰巧Carlevaro就漏了这哥们儿的问题呢？（每一个的技术特点千差万别，Carlevaro保不齐的，这时他跳进黄河也洗不清了。）而技术上应该达到什么样的程度呢？那就回到一个命题上了——吉他音乐决定技巧。分解和弦要多快，这是根

据音乐表达来决定的。比如一段分解和弦，我在一个乐曲中需要120的速度来满足我的表达效果，那么针对这类分解和弦的练习就有了一个基本的目标，而为了使演奏更为保险，我们把目标定得高一点，140。这样120就比较轻松，不至于总是在极限状态演奏。那么要不要练习到250呢？可以想象一下1对4，250的分解和弦会是个什么效果？一团糊，你什么都听不到！那么如果你是图个爽，想挑战一下极限，那不妨一试，但这已经是和音乐不相关的问题了。而且你会花费大量的时间达到这个250，甚至都不知道有没有可能达到，这种情况就是本末倒置，浪费时间。另外，对音阶还有个误区。很吉多人说学管乐的每天花多少多少个小时练习不同音阶，而学古典吉他的就不怎么练。这或许又是个没弄清楚问题本质取决于这件乐器的技术性能。管乐练习很多音阶是因为不同调性上他们的七夕控制、指法等等等等都涉及很多变化，为了圆滑顺畅的转调，他们必须熟知大多数调性上的格式音阶，并能迅速转换。在吉他上，没有开放弦的音阶可以任意的挪动到其他调性，指法不变，只是位置动了一下，这种难度比管乐器小多了，技术上不需要那么多的训练。钢琴也

是如此。谁见过弹钢琴的每天练习若干小时的音阶？至少我没见过。在我看来，10条重要的音阶基本就能涵盖吉他上大多的可能性。而音阶上“应该做的功课是怎么来弹一条音阶”，而不是“让咱们弹500条音阶吧”。怎么处理一个音阶线条（速度上，节奏上，力度上。Articulation上，流畅程度上，色彩上...）？这些是很重要的。而这些正是吉他脚本上最匮乏的内容，所以想学古典吉他一定要有充分的时间练习吉他基本功。

    而每日的古典吉他练习，技巧需要占一定的比重，但不要过多。精力是有限的，所以要尽量让技巧训练有针对性，并能真正与自己的音乐理念相结合。